رکودهای اقتصادی زمان مناسبی برای ارزیابی ارزش های شماست. تا ماه گذشته 14 درصد آمریکایی ها صاحب رمزارز بودند 66 درصد گفتند که هیچ علاقه ای به آن ندارند و 18 درصد گفتند که حتی هرگز در مورد آن نشنیده اند. اخیرا نظرسنجی گالوپ گفت که سال گذشته تنها 55 درصد از آمریکایی‌ها در بازار سهام سرمایه‌گذاری کرده‌اند، اگرچه این یک وسیله اثبات شده برای ثروت است. املاک و مستغلات همچنان محبوب ترین طبقه دارایی است، اما تنها 63 درصد از آن آمریکایی ها دارای اموال هستند . آنچه این نشان می دهد این است که مردم مشتاق هستند ثروت خود را از طریق خریدهایی که واقعاً می توانند از آنها لذت ببرند، افزایش دهند. اما آیا تا به حال به سرمایه گذاری در هنر فکر کرده اید؟

فقط در حال تماشای نتفلیکس این است به دزدی بسیاری از ما را کنجکاو هنری کرده است. وقتی خوندم فکم افتاد Basquiat در سال 1982 به قیمت 4000 دلار خریداری شد به قیمت 110 میلیون دلار در سال 2017 فروخته شد. می خواهید حدس بزنید که چقدر a هکتور مولن ، به سونال ورشنی ، یا الف آقای سیبیا ممکن است تا زمانی که شما آماده بازنشستگی هستید هزینه داشته باشد؟ مدیران ثروت حدس می زنند که امسال سال خوبی برای سرمایه گذاران هنر خواهد بود، به خصوص که بازار دیجیتال گسترش می یابد و کلکسیونرها یاد می گیرند که چگونه در مقابل نقاشی های خود وام بگیرند.

سه کارشناس هنر توضیح می دهند که چگونه هنر را سرمایه گذاری بزرگ بعدی خود کنید.

آیتم های مرتبط

از هنرمندانی که می شناسید خرید کنید

تزه چون، بنیانگذار هنر قیام، یک گالری آنلاین تحت رهبری زنان که آثار هنری اصیل هنرمندان نوظهور معاصر را به نمایش می گذارد، به خریداران جدید توصیه می کند آثار هنرمندان زنده را جمع آوری کنند. تمرکز بر آثار اصیل هنرمندان نوظهور قبل از تاسیس می تواند تغییرات معناداری در حرفه آنها ایجاد کند.

به علاوه، البته، زمانی که یک هنرمند تازه شروع به کار می کند، قیمت گذاری مقرون به صرفه تر است. تزی توصیه می‌کند: «با هنرمندانی که برایتان جالب می‌آیند روابط برقرار کنید و قطعات را تا جایی که می‌توانید جمع‌آوری کنید»، توضیح می‌دهد که دسترسی به هنر یکی از سخت‌ترین جنبه‌های (و موانع) جمع‌آوری است، اما «حامی اولیه بودن به این معنی است که شما می‌توانید با آن هنرمند رابطه داشته باشند و به کارهایشان در حال پیشرفت دسترسی داشته باشند.

چه چیز دیگری؟ Tze می‌گوید: «مگر اینکه برنامه‌تان این باشد که اثر را در جایی دور از دید ذخیره کنید، با آثار هنری که جمع‌آوری می‌کنید زندگی خواهید کرد، بنابراین مطمئن شوید که قطعاتی را جمع‌آوری کنید که برای شما معنادار هستند». 'از خودت بپرس، اگر این اثر را برای خودم نگه می داشتم و هرگز آن را نمی فروختم، آیا از تصمیمم برای خرید قطعه راضی بودم؟ اگر پاسخ مثبت است، تا می توانید آن را بخرید.

حرفه طولانی مدت این هنرمند را در نظر بگیرید

Tze به سرمایه گذاران هشدار می دهد که تحقیقات خود را انجام دهند، درست مانند هر سرمایه گذاری دیگری. او توصیه می کند: «تمرکز روی هنرمند و کار خاصی است که شما در نظر دارید. آیا این هنرمند خودانگیخته و وقف این است که در درازمدت یک هنرمند هنرهای زیبا باشد؟ آیا آنها برای آموزش یا تمرین خود زمان و انرژی صرف کرده اند؟ شما به دنبال هنرمندی هستید که به خلق آثار خود ادامه دهد و در طول زمان شهرت پیدا کند.'

برای حمایت از موفقیت طولانی مدت هنرمندان، شواندا رونتری از مشاوره هنر Rountree به مجموعه‌داران پیشنهاد می‌کند وام‌های موزه‌ای را در نظر بگیرند که به هنرمند کمک می‌کند تا در معرض دید قرار گیرد - و خریداران با مجموعه‌داران یا موزه‌داران دیگری که می‌توانند پایداری طولانی‌مدت هنرمند را تضمین کنند، معرفی کنند.

تعمیر و نگهداری کلیدی است

دکتر شیلا رایت یک مجموعه دار مشتاق است که بیش از 200 اثر هنری از استادان و هنرمندان معاصر آفریقایی آمریکایی گردآوری کرده است. او به مجموعه‌داران آماتور یادآوری می‌کند که خرید قطعه مناسب مهم‌ترین بخش نیست. نگه داشتن یک قطعه در حالت نوک در طول مسافت طولانی نیاز به تعمیر و نگهداری دارد - و بسیاری از آنها وجود دارند کتاب ها و مقالاتی که می توانند به شما یاد بدهند .

برای مثال، رایت توضیح می‌دهد که «اگر یک قطعه کار روی کاغذ در مکانی با رطوبت ذخیره شود یا یک اثر قدیمی‌تر باشد که به خوبی ذخیره نشده باشد، ممکن است مقداری روباه داشته باشد، که یک فرآیند مرتبط با سن است که باعث ایجاد لکه‌ها و لکه‌ها می‌شود. قهوه ای کردن روی اسناد کاغذی قدیمی اگرچه ممکن است قطعه در شرایط مناسبی باشد، برخی از کارهای مرمتی آسیب را کاهش داده و مقداری از ارزش را بازیابی می‌کند. او همچنین اصرار دارد که کار را دور از نور خورشید قرار دهید و رطوبت را کنترل کنید، زیرا این عوامل مستقیماً بر فروش مجدد تأثیر می گذارد.

در آخر، رایت به کسانی که به دنبال ارزش بلندمدت هستند توصیه می‌کند که فریم‌کننده تخفیف خود را کنار بگذارند. او توضیح می‌دهد که «قاب‌بندی بسیار پرهزینه است، مهم نیست که چگونه به آن نگاه می‌کنید،» او توضیح می‌دهد که «قاب‌بندی آثار هنری با استفاده از مواد حفاظتی بدون اسید می‌تواند [حتی] گران‌تر باشد». با این حال، قاب‌بندی آثار هنری با مواد اسیدی می‌تواند طول عمر آن را کوتاه کند یا وضعیت قطعه را بدتر کند. رایت آموخته است که «کار با یک قاب‌ساز باتجربه می‌تواند تفاوت زیادی در سرزندگی یک مجموعه ایجاد کند. وقتی صحبت از حفظ جان و جوهر آثار هنری می‌شود، قاب‌بندی یک قطعه ضروری از پازل است.

مراقب حراج ها باشید

دکتر رایت می گوید که 'در سال های اخیر، اشاره شده است که هنر 'تراشه آبی' جدید است. به نظر می رسد نتایج در خانه های حراج مختلف این بیانیه را به عنوان واقعیت تأیید می کند. Tze توضیح می دهد که آنچه اکثر کارشناسان پول موافق هستند، آثار هنری «در حد سرمایه گذاری» یا «هنر آبی چیپ» است که معمولاً به آثار هنری با ارزش بیش از 100000 دلار اشاره دارد.

اگر کار شما در این محدوده ارزیابی می شود، ممکن است خرید یا فروش با خانه های حراج بزرگ مانند ساتبی یا کریستیز را انتخاب کنید. با این حال، کلکسیونرها معاملات را در سایت های آنلاین مانند آرت نت ، هنری ، و ارزشمند . برای حراج های حضوری، جستجو کنید LiveAuctioneers برای دیدن آنچه در منطقه شما موجود است. واحدهای فروش و ذخیره‌سازی املاک اغلب برای خریداران باهوشی که از قبل می‌دانند چگونه یک نسخه اصلی را از یک ماکت تشخیص دهند، جواهرات پنهانی دارند.

Tze نکاتی را برای نشان دادن ارزش یک چاپ ارائه می دهد: به تعداد نسخه های ساخته شده نگاه کنید—هرچه کمتر، بهتر. همچنین در نظر بگیرید که آیا چاپ از جوهر آرشیوی روی کاغذ بدون اسید استفاده شده است یا خیر، آیا امضای هنرمند وجود دارد یا خیر، و آیا خرید همراه با گواهی اصالت است.

او به سرمایه‌گذاران آماتور اطمینان می‌دهد که با گذشت زمان، یاد خواهند گرفت که «میان دکور و هنرهای زیبا تفاوت وجود دارد – و این فقط به قیمت آن مربوط نمی‌شود».